Die Philosophie und Grundsätze unserer Ausbildung

Mit ihrer studentischen Selbstorganisation, selbstverwalteten Unterrichtsbudgets und selbstorganisiertem Unterricht hebt sich der Studiengang an der ASAI von anderen bekannten Akademien ab. Hier beginnt das Musiker-Berufsleben mit dem Studienbeginn. Alle Fächer werden unmittelbar an aktuellen Projekten abgeleitet. So entsteht ein individueller, organisch wachsender Fächerzusammenhang. Überwiegend genießen die Studenten Einzelunterricht. Musik wird als Sprache, als soziales Phänomen, als Aufführungspraxis verstanden.

Die ASAI ist ein energetisch aufgeladenes modernes Musikzentrum. Studenten und internationale, hoch qualifizierte Dozenten arbeiten an ihren Projekten in der Atmosphäre eines Ateliers, in dem Jeder mit Jedem in schöpferischen Austausch tritt. Regelmäßige Konzerte der Studenten gehören ebenso zum Ausbildungskonzept wie die Meisterkurse, die es den Studenten nicht nur ermöglichen, von den großen Meistern zu lernen, sondern auch in direkten menschlichen Austausch mit ihnen zu treten. Die vielen Veranstaltungen ermöglichen einen unmittelbaren Kontakt mit dem Publikum, denn das Lernen soll nicht hinter verschlossenen Akademie-Türen stattfinden. So entsteht durch die verschiedenen Nationalitäten und im alltäglichen Miteinander die besondere Atmosphäre der ASAI.

Der auf die Studenten zugeschnittene Einzelunterricht und kleine Studiengruppen ermöglichen eine persönliche und intensive Ausbildung, die die Studierenden optimal auf die fachlichen und konzeptionellen beruflichen Herausforderungen vorbereitet.

Die Ausbildung ist von der Kulturbehörde Hamburg anerkannt. Das umschließt auch die Förderung durch das BAföG.

Folgende Studienziele werden angeboten:

  • Staatlich anerkannter Gesangspädagoge
  • Staatlich anerkannter Instrumentalpädagoge
  • Opern-, Oratorien-, Liedsänger, Performancekünstler
  • Orchester- und Kammermusiker

Auch die Ausbildungsdauer kann individuell gestaltet werden.
In der Regel wird von fünf Jahren ausgegangen.

Ergänzende Basis-Nebenfächer:

  • Korrepetition
  • Musikgeschichte
  • Tonsatz
  • Sprachlehre
  • Phänomenologie
  • Historische Aufführungspraxis
  • Historischer Tanz
  • Bühnenpräsenz
  • Körperschulung
  • Phonetik
  • Anatomie
  • Projektmanagement

Auch für ergänzende Nebenfächer können individuell Erweiterungen angeboten werden.

 


Neben der reinen Ausbildung bietet die ASAI umfangreiche Fortbildungsmöglichkeiten und ein reiches Konzertleben.


Fortbildung

Meisterkurse bilden einen wichtigen Teil des Fortbildungsprogrammes. Sie ermöglichen Musikern aus der ganzen Welt die Weiterentwicklung ihrer künstlerischen Fähigkeiten.

Viele bedeutende Künstler konnten bereits für Meisterkurse in der Alfred Schnittke Akademie International gewonnen werden, u.a. Irina Schnittke (Klavier), Alexej Lubimov (Klavier), Mark Lubotsky (Violine), Natalia Gutman (Cello), Alexander Ivashkin (Cello), Cedric Pescia (Piano), Gerhart Darmstadt (Cello, Historische Aufführungspraxis), Elena Prokina (Gesang), Tamaz Batiashvili (Violine), Brenno Ambrosini (Piano), Michaela Schuster (Gesang), Savelij Shalman (Violine), Elena Vassilieva (Gesang) und Alexandre Brussilovsky (Violine).


Konzerte

Die bis zu 60 Konzerte jährlich, die im Konzertsaal der ASAI stattfinden, setzen sich aus regionalen Meisterkonzerten, internationalen Meisterkonzerten sowie Konzerten der Studenten der ASAI zusammen. Konzerte sind fester Bestandteil der Ausbildungskultur der ASAI, da sie den Studenten und Teilnehmern ermöglichen, ihren musikalischen Horizont zu erweitern und in direkten Austausch mit den Meistern zu treten. Der kleine, intime Rahmen der Konzerte hat einen wesentlichen Anteil an dem intensiven Konzerterlebnis.

Erfolgreiche Engagements wie z.B. im Rahmen des Hamburger Kulturfestivals „altonale“ bestätigen den progressiven Weg, den die jungen Künstler der Akademie gehen. Hier bildet sich in der ASAI die kreative und befruchtende Verbindung von Stadtteil- und Hochkultur.

Eine Übersicht unserer Veranstaltungen finden Sie hier.